新浪家居和生活家地板主辦的【世界的生活家】游學系列，在9月進行了新加坡和吉隆坡城市文化探索之旅，11月16日我們繼續出發，在昆明啟程前往臺北。去品味臺灣的設計、自然、人文，他們之間的“美好關系”，品味臺灣的小確幸生活哲學。
24位團員在8天的行程里，參觀了法鼓山農禪寺、朱銘美術館、菩薩寺、日月潭涵碧樓、亞洲現代美術館、臺中歌劇院、東海大學路思義教堂、樂樂書屋等經典項目；與張清平、唐忠漢、黃書恒、蔣友柏等知名設計師面對面交流互動；流連在夜市，體驗最煙火氣、最有人情味的臺灣；在寶島明珠日月潭環湖騎行，在故宮博物院感受文明的延續，接受美的熏陶......
臺灣初體驗
11月的臺北被溫暖濕潤的東北季風吹拂著，太平洋的水汽化作綿延的冷雨。我們到臺北的第一天就遇到了整天的陰雨，而離開臺灣前一晚，陽明山上的美軍俱樂部晚宴，門外瀟瀟細雨，燈下對坐舉杯，更覺不舍。
此行大部分團員是第一次到臺灣來，冬季到臺北，若沒有趕上一場陰雨，怎會理解《冬季到臺北來看雨》這首傳唱兩岸的臺灣經典歌曲呢。
師者交流
此次設計游學我們參訪了三家著名的臺灣設計公司，位于臺中的天坊室內計劃，位于臺北的近境制作和玄武設計。而在21日的臺灣室內設計周，專程去聆聽臺灣著名設計師蔣友柏的演講。
19日上午我們拜訪了著名設計師張清平創立的天坊室內計劃。張清平問，什么是設計？每位設計師都說出了自己的理解，張清平沒有直接告訴設計師他的答案，而是說——他不會說自己是設計師，而是自稱“設計工作者”，因為“師”乃他人給你的尊稱。做設計當秉持這樣的溫良恭儉讓的心態，以人為本當從做人開始。張清平循循善誘，如長者、如師者引導設計師思考什么是設計，如何做好設計，令我們受益匪淺。
22日我們拜訪了在臺北的近境制作和玄武設計。兩家公司的名字都有一個特別的起源。
“近境”源自村上春樹的小說《邊境·近境》， “近境”這個詞隱喻著一個美好的開始 ——設計就是開始去創造一個值得憧憬的未來。唐忠漢分享了他的設計經歷以及他不同階段對設計的思考。唐忠漢特別注重從生活出發去做設計，他說，“十幾年過去，現在來看，我們的設計依然是源自生活的熱情。”
深諳中國傳統文化的黃書恒，將臺灣公司命名為“玄武”，上海分公司命名為“丹鳳”，用這兩只中國的神獸來表達他融合東西、交錯古今的理念。黃書恒一直致力于推動新東方文藝復興思潮，融合古典與現代元素，創造了他獨有的機械美學，通過“東方精神”與“西方工藝”的結合，賦予鋼鐵零件詩意的溫度，成為他個人顯著的設計特點。
蔣友柏在臺灣室內設計周上的演講《設計只剩變態之路》，以從蛹到破繭成蝶的“變態”過程比喻今日以及未來的設計狀態，令人耳目一新。社會的變遷、生活習慣的變化，設計發生的條件和要解決問題的和過去相比發生了巨大的變化——已經沒有固定的設計定義，也沒有固定的設計模式，這是一個不能被定義的時代。
心創意，心生活
臺灣的設計就如臺灣人一樣友好。簡潔、舒適、實用，寧靜，不炫技，不追求視覺上的刺激，更在意精神上的應和。你常常在臺灣設計中感受到設計師敬天、惜物、愛人的心意，在游學的過程中我們常常被這樣的心意所打動，水月道場里溫和、熱心的義工，菩薩寺的水聲，亞洲現代美術館的光影，樂樂書屋的雨聲，日月潭涵碧樓開闊的湖景......偶有臺中歌劇院這樣看起來不怎么臺灣的設計，提醒我們臺灣創造性的一面。
姚仁喜設計的臺法鼓山農禪寺又稱水月道場，是現代寺廟的典范，沒有斗栱飛檐，也不見琉璃朱柱香火繚繞，只有樸素的清水混凝土盒子和一方靜靜的水面。禪不可言，但是當陽光透過鏤空的經文進入室內，當大殿倒影在水面遙相呼應，你感受到了禪的存在。姚仁喜的設計正應和了佛法的要義，一切有為法 如夢幻泡影 如露亦如電。
位于臺中的菩薩寺也是一座現代寺廟，熱鬧的馬路邊，一株老梅樹，樹下一靜默大石。順著水聲，內景象隱隱呈現，推開木門，便進入了禪的世界。雖是清水混凝土的主體結構，爬滿墻體的藤蔓和流水潺湲的景觀墻柔軟了它，頗有日本園林的禪境。陽光和微風在老樹的枝葉間纏綿，坐下來，看著眼前的一泓清水，禪的種子便埋下在心中。寺廟由半畝塘設計，這是一個很有意思的臺灣建筑設計公司，歸納出“節氣建筑”的創造哲學，依循大自然的運行，順應在地環境的特性，以尊重及謙遜的設計態度，對環境、對文化、對生活做出良善回應，建造生態永續的心靈居所。
這次我們還去參觀了臺灣另一個必打卡的宗教建筑，由貝聿銘、陳其寬設計的東華大學路思義教堂。貝聿銘、陳其寬打出傳統的教堂形態，以四面墻支撐起整個建筑，混凝土墻外鋪金黃色琉璃瓦。簡潔而優美的建筑結構別具一格，被美國Getty Foundation視覺藝術基金會評為10個全世界最美的20世紀建筑之一。
農禪寺和菩薩寺或多或少都受到了日本清水模建筑的影響，在安藤忠雄設計的亞洲現代美術館，我們找到了這種建筑風格的源頭。美術館是安藤忠雄標志性的清水混凝土風格，以正三角形將正三角形的平面分割成3個樓層，錯落成無數個三角形。此次恰逢美術館舉辦“花語花博”藝術特展，一次性看到了草間彌生、村上隆、奈良美智、趙無極、張大千、林風眠、周春芽等中外大師的藝術作品。
同樣出自日本建筑師之手，伊東豐雄設計的臺中歌劇院是完全不同的視覺感官，當年的臺中市長需要一座顛覆性的建筑讓臺中進入人們的視野。整個建筑曲墻、無柱、無梁，全院有58個曲墻，形成延綿起伏的內部結構，沒有完全相同的兩個曲面。伊東以聲音涵洞的意念，筑構出生命流動力，隨著光線、聲音與空氣的穿透，隨著人的穿梭、移動，流動的活力就從建筑物延展開來。這座建筑為人們所津津樂道的故事除了超級難建造，從設計到落成歷時10年，還有——伊東豐雄和扎哈·哈迪德的方案哪個更好。
臺灣高樓不多，但頗多大師之作。日月潭涵碧樓酒店也是一個。這家花巨資打造的臺灣最美酒店，由設計巨擘Kerry Hill操刀。Kerry Hill只用了只有水平和垂直兩種線條來設計日月潭涵碧樓，水平線代表日月潭的湖水意象，垂直則是四周的群山意象，Kerry Hill把設計的主角變成日月潭，讓每一個房間都可以看得到日月潭的美景。橫平豎直的線條，石頭、木頭、鐵、玻璃，四種材料，沒有多余的造型，沒有多余的色彩，看似沒有設計，卻是最高級的設計。
“為親愛的他發現了一本好書，好樂吆......聞到記憶中原鄉的阿公茶，好樂吆”,張清平設計的樂樂書屋并非傳統意義上的書店，而是一個集跨界、美學、慈善為一體的文創空間。這里的書籍不售賣，只能「交換」，用兩本書換樂樂的一本書，多余的書捐出去給小朋友。書的交換不僅有了知識的流動，更有了愛的傳遞。張清平經營的不是一間書屋，而是人與人、人與空間、人與自然、人與文化之間的“美好關系”。
人文涵養設計
到了臺灣怎能不去故宮博物院呢。臺北故宮博物院是世界聞名的博物館，占地超過了16公頃，館內收藏文物達到70余萬件，每隔3個月更換一次展覽文物，據說要看完整個館藏需要30年。
我們還參觀了國際著名雕塑家朱銘創辦的朱銘美術館。公共園區的作品大部分都具有互動性，游客便也成為朱銘作品的一部分，在天空和山海之間和藝術對話。
我們打著傘在雨中觀看朱銘的作品展《太極》，仿佛和這作品一樣融入了天地之間，感受到綿綿不絕的元氣。
“旅行，造就了人”，行走得越多，越能理解安藤忠雄的這句話。8天的時間觸摸到臺灣熨帖的美好，臺灣還有很多值得慢慢去發掘的地方，值得一去再去。
吃過的飯，走過的路，看過的風景，最終融入到血液里、思想里。而對一個品牌來說，走的每一步、做的每一件事都會累積成為品牌的肌肉血液和氣質。
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