90年代后期，第一批涂鴉者們在北京城大拆大建的胡同間誕生，他們戴著口罩，拿著噴頭和漆筆把灰色的磚瓦墻當成宣泄的出口，留下自己對這個世界獨有的“態度”。在那個沒有畫廊的90年代，涂鴉、行為藝術、彩繪，國內新思潮下誕生了不少藝術家，從小就喜歡油畫的李智遠也深受感染。
04年，李智遠進入中央美院，他和他的藝術夢都還青澀、簡單;18年，這位地道的“北京爺們兒”已經畫了整整十年墻繪，除了骨子里對藝術、繪畫不變的赤子心，他對藝術生活、藝術理想的理解更加成熟了。
「追求藝術并不是遠離生活」
畢業后，李智遠曾待在朋友租來的倉庫里，一門心思鉆研油畫創作。整整兩年，遠離社會、行業、人群，恍若“出世”——畫越積越多，自己明明一直在追求藝術之美，卻距離“用美為更多人提供價值”這件事，越來越遠。
封閉，也許不僅僅是一種狀態，而是隔絕了心的交流與美的傳達。
李智遠團隊作品——騰訊QQNBA
李智遠團隊作品——大眾汽車
他慢慢明白，油畫帶給他的始終是一個“理想國”，不投身于這世間百態中，他無法用藝術為大眾架設通往美麗生活的橋梁。于是，成立墻繪工作室“畫里畫外”，用筆繪制一個色彩斑斕的空間，成為了李智遠“入世”的切入點。藝術與大眾并不是對立的，藝術家也不必刻意“隔離生活”，正所謂“大隱隱于市”，為大眾繪制一面改變生活的墻，也是藝術家沉溺“世外桃源”的另一個境界。
「“整合藝術”服務大眾生活」
當藝術走在了提升大眾審美、為公眾服務的道路上，詩和遠方就不再是一個人的，而是大眾的。第一步邁出去并不簡單，是的，墻繪并不如想象中那么簡單。“不是誰都能做好手繪墻的，這需要功底，而當時跟我想法一樣的畫家并不多，這可能是墻繪還未成為主流藝術的原因之一。”
李智遠團隊作品——某中學墻+頂全彩繪
也許很多人還不太明白，藝術之美和功能性的體現，來源于“藝術的整合”。李智遠對此有所體悟，近年來國內建筑藝術的發展讓建筑體獨領風騷，美輪美奐的建筑為人們帶來了極大的空間美感，提升了生活美學和舒適度。建筑美構造空間，墻繪美裝點空間，兩者有機結合，將這個城市的鋼筋水泥轉化為人性化的生活場景，墻繪給了所有人觸手可及的美。
「美學觀是人的本能之一」
16年李智遠曾為一家私人游樂場畫過墻繪，時隔兩年，黃圣依和兒子安迪因為一檔親子綜藝火起來，在朋友的“提醒”下，他才知道曾經的作品就是“安迪的游樂園”。在李智遠做墻繪的十多年里，類似這樣的故事似乎永遠說不完。問起他最近發生的小故事，他提到了酒吧墻上的一位“女孩”。
李智遠墻繪作品
“當時我把這個女孩兒當成真人，把她當成我愛的女孩兒去畫。”他很率真地表達自己對作品傾注的心血和情感，這樣的創作必然會引發大家的共鳴。酒吧老板發自內心喜歡這幅畫，甚至陌生來客也產生了令人動容的反饋：“這畫里的女孩，第一眼看過去覺得漂亮，第二眼再看竟然覺得有些悲傷…她讓我回憶起初戀。”只要有人讀懂他的畫、對他在作品中傾注的感情產生共鳴，就是對他最大的認可，也是對一位堅持探索“藝術生活”的藝術家的最佳鼓勵。
在把藝術轉型為“藝術生活”的過程中，李智遠有著對“美”的價值觀要求：“審美沒有標準，這是品味問題，但每個人骨子里都有對‘美’的感知，不論他專業與否。我希望看見畫的人，都能有這樣的感知，能感受到我寄于這幅畫中特別的東西。”
「未來繼續堅持有態度的墻繪」
客戶給他的每一次反饋，都給了他對墻繪更大的熱情，在這個不斷變遷的時代中，李智遠對“藝術生活”的追求有了更深的理解。如今，做手繪墻的同行越來越多，但李智遠從未將 “競爭”作為自己關注的重點。市場繁榮對他來說不代表著競爭，而是一種時代趨勢，這是與他曾經獨自作畫時完全不一樣的氛圍。
幼兒園里的作品有童真，讓人回歸天真無邪;酒吧里的作品有故事，讓人重歸昨日;餐廳里的作品有文化，讓人更懂飲食……他打磨作品的細節、重視客戶的反饋，但這些在他眼中也只是手執畫筆之人的基本原則。他真正在意的是每一個獨立的作品是否跟空間所需要的場景、客戶想表達的價值觀和諧統一，是否完美地承載了他傾注于畫中的態度和感情。
口碑正是通過態度建立起來的。從“藝術”轉型，李智遠打造了“畫里畫外”、找到了志同道合的伙伴，在不斷精進自己的過程中，描繪著大眾喜愛的“藝術生活”，透過作品傳遞著自己的藝術觀。這才是剛剛開始，他將繼續追逐自己的“詩和遠方”，堅持一片藝術的赤子之心。會有更多人從他的作品中了解到：藝術并不是畫廊里、展館中高山仰止的“陌生人”，而是陪伴在身邊的“親密愛人”。
附
近期部分作品：
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